本报记者 吴燕雨 报道导读摩登天空嘻哈厂牌MDSK厂牌总监亚侬认为，嘻哈产业还未大到可以撑起所有人的梦想，所有的商业梦想都是建立在先脚踏实地做音乐的基础上。“这个行业离真正繁荣还有一段
摩登天空嘻哈厂牌MDSK厂牌总监亚侬认为，嘻哈产业还未大到可以撑起所有人的梦想，所有的商业梦想都是建立在先脚踏实地做音乐的基础上。“这个行业离真正繁荣还有一段距离。”
距暑期只剩4个月，爱奇艺高级副总裁陈伟对于今年的“超级网综”做什么还没有头绪。2月，他把自己关在顺义一个“鸟不拉屎”的酒店，闭关寻找灵感。连续6天，他陷入了每天一个新提案、又重来的死循环。“兴奋不了，都不够创新。”
“逼急了我就做嘻哈。”第七天早上，陈伟说了句气话。团队沉默了片刻，便开始讨论，这一讨论就到了第二天天亮。“这是唯一到天亮我们没有擦掉的，一切都是新的，让人兴奋的。”
结合之前已确定的选秀形态，陈伟决定要做一档嘻哈类选秀节目，从此，他也多了一个身份《中国有嘻哈》的总制片人。
看起来是一夜之间爆发，实际上，嘻哈作为一个音乐品类，已经积蓄了多年的能量。如今，在民谣、电子音乐之后，嘻哈成了第三个爆发的音乐品类，与此相关的嘻哈元素和文化，也正在成为行业、资本和粉丝逐利的下一个高地。
“行业一切都具备， 就差临门一脚，缺一个敢于创新的平台推一把。”陈伟告诉21世纪经济报道记者。在他看来，虽然影响力大，但用户人群与嘻哈不匹配，嘻哈只有视频网站做得起来。
决定做嘻哈之前，团队几乎都在追一部叫《少年嘻哈梦》的美剧，这部讲述了一群生活在纽约市南布朗克斯郡青少年，关于嘻哈文化和街舞的故事，是豆瓣评分9.3的“神剧”，如嘻哈本身一样，充满了热血和感染力。
“都不用再为它单独设计什么皮肤，它天然就是不一样的，完全不同的操作系统。嘻哈不需要任何新的插件，只需要一个插件叫做大众。”
接下来要思考的，是这个圈层的用户是谁，这个文化的潜在用户是什么？“只要你去抢椰子鞋、只要去买潮牌，都是我的潜在用户人群。”这个潜在人群覆盖的市场基数是很大的，而《中国有嘻哈》要做的，便是将嘻哈的影响力扩散至泛嘻哈人群，成为面向大众的潮流文化符号。
实际上，此时的嘻哈产业已经形成了rapper、厂牌、音乐节、潮牌等多个产业环节蓄势待发的局面。在《中国有嘻哈》爆炸之前，一些音乐节里的嘻哈舞台和演出，已经出现了门票提前售空、唱片火爆的局面。行业更是在年初就有“嘻哈大年”的说法。
“音乐节虽然爆，但一年只能办几次、观众几万人，这跟真人秀和电视节目完全不同，后者是可以让这种音乐形式进入大众视野的。”摩登天空嘻哈厂牌MDSK厂牌总监亚侬告诉21世纪经济报道记者。
按照超级网综的思，爱奇艺内部将《中国有嘻哈》评为S+级综艺，高达2亿的成本也打破了国内网综的成本纪录。陈伟告诉记者，这是整个行业里，第一次举全平台之力打造一个标杆IP。
节目阵容上，除了三位制作人，《中国有嘻哈》启用了四位头部导演，除了陈伟，还包括《蒙面歌王》总导演车澈、《奔跑吧兄弟》第三季总导演岑俊义、《跨界歌王》总导演宫鹏。
嘻哈，即hip hop，作为一种诞生于美国贫民区街头的文化形式，先于纽约市布朗克斯市区的非裔及拉丁裔青年兴起，通过几十年的发展席卷全球，形成一种包容性极强的文化。
狭义上的嘻哈包括rap、DJ、涂鸦、街舞和beatbox等内容形态，广义上则包括潮牌、滑板、街头文化等。在布鲁克林，黑人青少年习惯于在街头唱歌跳舞、打街头篮球。在这个过程里，黑人独有的音乐天赋、身体柔韧性和创意灵感被带到了歌舞文化中，形成特有的嘻哈音乐。
谈及嘻哈文化，不能避开1973年那一场家庭音乐派对。牙买加移民Kool Herc在家中举行了含有多种嘻哈元素的派对。这一天被定位了嘻哈的“生日”。
经过多年发展，嘻哈逐渐成为了一个主流的音乐品类，并长期占据欧美各大音乐榜单的榜首。而嘻哈文化中“阳光、青春”的一面逐渐被放大，其直接的表达方式和对更好生活的追求，成了年轻人崇尚的文化形态和“peace and love”。
嘻哈进入中国，起于十几年前的。当时，魔岩唱片在成立“大马戏团”说唱团体，包括热狗、大支、J.WU等饶舌歌手。而内地也陆续出现了如黑棒、CMCB等早期说唱歌手。
2012年，在Mnet的制作下，韩国版权综艺《show me the money》备受关注，被称为rap版的《我是歌手》，让嘻哈音乐在韩国掀起了一阵潮流。
不少人将《中国有嘻哈》看做《show me the money》的中国版，实际上二者并没有直接联系。陈伟对记者表示，任何一个嘻哈选秀都会有海选到晋级的过程，真正到了战队分开，观众会发现两个节目区别很大。
“中国的rapper和韩国面临的是不一样的。韩国很多rapper的地位已经很高了，近几年嘻哈文化在韩国盛行。但中国的嘻哈还常小众的，rapper大都在地下。我们在用自己的方式，构筑一个中国人自己的嘻哈选秀。”
在节目的价值引领上，陈伟表示前置于peace、love的是respect，即尊重多元文化的存在、尊重我和你的不一样。节目没有沿用以往选秀中的评委、导师，而是采用音乐制片人的形式，便是“respect”的体现。
在过去几年里，内地的嘻哈音乐逐渐兴起，并呈现出了较强的地域性特点。如广州、成都、重庆等地，都有各自的嘻哈圈子，而GAI、PG-one、Tizzy T等人在进入大众视野之前，都已在嘻哈圈中打拼多年，拥有一票粉丝。
2016年11月，摩登天空签约制作人Soulspeak，宣布成立嘻哈厂牌MDSK，这被视为重要的产业节点；同月签约万达妮、陈冠希；12月，在广州草莓音乐节设立MDSK舞台。此后的草莓音乐节，总能听到陈冠希口音的Rap，及屡次被《还记得我吗》的迷妹尖叫。
在亚侬看来，陈冠希是中国的嘻哈教父，是将国外的潮流与音乐成功的代表性人物。而与陈冠希的谈判，也是摩登入局嘻哈的契机。
今年初，摩登天空签约了红花会、Tizzy T、满舒克三组艺人，并举办了演出。“临到演出前几周，票就全部卖光了，800人的场子，现场特别爆，当时我们没想到有这么好的效果。”亚侬回忆。
作为国内最大的嘻哈厂牌，在MDSK之前，国内并没有成熟的嘻哈厂牌运营经验，摩登成了第一个吃螃蟹的人。如何运营这些艺人，亚侬表示，不干预艺人的音乐创作，这是所有谈判的基点。
hip-hop具备能成为主流音乐的潜质，我们不想用做流行音乐的方式做它，而是希望保留它现有的气质。
与其他音乐品类不同，嘻哈艺人出歌的速度很快，一年有上百首歌是很正常的。2016年底，一批嘻哈厂牌纷纷成立，一位业内资深人士对记者表示，不完全统计，行业已经有上百个嘻哈厂牌，但大都经营松散，对艺人也缺乏管理、运营能力，大部分从未发行过专辑，缺乏正规化。
成都的厂牌明堂唱片于2015年发行了旗下说唱艺人Lu1的专辑《男孩》，Lu1借此获得第16界华语音乐传媒大将最佳说唱艺人。而明堂也成了最早一批被行业、资本关注的公司之一。
明堂唱片创始人李天杲告诉记者，不少资本曾找他聊过入股事宜，但他至今还未接受任何投资。在他看来，资本的态度更多的是看好嘻哈的趋势，进入后会对音乐进行KPI量化，在没有遇到价值观一致的资本之前，会维持目前的运营模式。
《中国有嘻哈》带动了艺人身价的暴涨。“我们签的时候出场费1万，现在都到20万了。”摩登天空创始人沈黎晖公开表示。节目之后，几个头部艺人更是接到了他们最贵的广告，与吴拍摄麦当劳广告。
该节目的赞助和植入成了不少品牌的优质选择，价格也水涨船高。但在节目第一期前，却只有“绝对伏特加”一个赞助商。“都在观望，看看到底能做成什么样子。”陈伟告诉记者。
5月3日、4日，第1期《中国有嘻哈》海选，爱奇艺的小分队拿着在导播间的2分钟镜头（无背景音乐、剪辑和花字），于第二天中午赶到了某饮用水品牌总部。之后，某饮用水品牌维他命水以1.2亿决定独家冠名《中国有嘻哈》。
在节目5集之后，某饮用水品牌负责人接受了21世纪经济报道记者的采访时表示，打动他们的点是，嘻哈正在变得愈加大众；以中国的人口基数看，即使曾经再小众的圈层，都不会太小；要想冠名爆款综艺，一定要找到一个精准的切口，配以足够大的压强，在其他人还未看明白的情况下，迅速爆发；同时，嘻哈歌手的整体感觉和维他命水的调性非常吻合，很酷、很real。
“整个决策链条非常短。”某饮用水品牌甚至没有对嘻哈市场过调研，“如果真要做调研，结果出来，节目可能就了，早就被其他品牌抢占了。相比数据和调研，我们更相信直觉。”
这并不夸张，实际上，爱奇艺在决定做嘻哈之后，曾做过一次市场调研，但他们发现，这是一个无法调研的市场。
“当时的嘻哈是所有的小众音乐品类里最低的。”陈伟说。在节目之前，他听到最多的声音是“陈伟他们搞了个嘻哈选秀，不看好，这玩意太小众了。”
来到爱奇艺之前，陈伟曾在浙江卫视担任《中国好声音》、《我爱记歌词》的节目制片人，了综艺的爆发。凭着对综艺的，他对《中国有嘻哈》的影响力有信心。
之后，不少品牌抛出橄榄枝。目前，《中国有嘻哈》共拥有某饮用水品牌、麦当劳、绝对伏特加、小米、抖音APP五家赞助商。按照某饮用水品牌1.2亿的赞助费计算，足以覆盖2亿成本，也创下了网综第一季的最高销售纪录。“第一季作为创新性品类，我们做好了亏钱也要做的准备，如果做第二季，肯定不会亏了。”
从上线集取得的结果来看，某饮用水品牌对这次赞助的效果颇为满意。“从品牌层面，无疑是成功的，但到销售力是个长期过程。我们把这个节目定义为对未来的投资。”上述负责人表示。
随着PG-one、TizzyT等旗下艺人的走红，MDSK于近期连续公布了一系列消息。签约人气选手“双胞胎兄弟OB03”；拥有独特Jazz Hiphop风格的艺人Kafe。Hu等。
7月24日，MDSK宣布MDSK音乐节将于今年9月落户成都，这是国内首个户外嘻哈音乐节，也是摩登天空在嘻哈领域布局的进一步深入。实际上，自从MDSK成立的那天，就已经在酝酿这一天了。
从目前的商业形态来看，部分品牌开始重视嘻哈文化，本质上，年轻化是大多数品牌目前所追求的方向，不过现在追逐热点的企业还是大多数，并非追求嘻哈本身。
爱奇艺希望借助《中国有嘻哈》探索一套商业模式。如确定了文化符合R！CH，取自“Rising！Chinese Hip-Hop”，授权合作项目品类覆盖服饰、配饰。3C数码、食品酒水等各大品类，已开发超过200个SKU。
爱奇艺方面对记者表示，将R！CH打造成中国嘻哈文化的符号的方向，进行授权客户和产品的开发。如节目中用于选手晋级的项链、帽子等核心道具、选手的服饰造型穿搭，本身就是嘻哈文化有代表性的产品，后续将围绕这些，做深度的产品化诠释。
对行业来说，这些都是利好消息。但一片繁荣的景象背后，是对是否昙花一现的担忧。乐评人耳帝评论认为，一个有着超级K歌文化的国家，好声音选秀挖了五年面临人才枯竭，而一个并没有嘻哈文化的国家，你觉得嘻哈选秀经得住几年挖？
“从我本心里，我不认为嘻哈这个产业已经大到可以撑起所有人的梦想。”亚侬对记者坦言。“所有的商业梦想都是建立在先脚踏实地做音乐的基础上。这个行业离真正繁荣还有一段距离。上一个阶段需要的是正规化，现阶段开始有泡沫出现了，良性的经营循环是这个行业真正需要的。”
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